『ここに、建築は、可能か 』

『ここに、建築は、可能か 』           

伊東豊雄／著          TOTO出版          2013.1

東日本大震災の津波により被害を受けた陸前高田。仮設住宅で暮らす人々の要望を聞き、設計者や住民らが協力して誕生した「みんなの家」竣工までのプロセスと、2012年ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展での記録を収録。

Xの人工知能Grokにこの本について徹底的に詳細な要約を書いてくださいと質問したところ以下のような回答が返ってきました。

『ここに、建築は、可能か』 伊東豊雄／乾久美子／藤本壮介／平田晃久／著 TOTO出版 2013.1刊 要約この書籍は、日本を代表する建築家・伊東豊雄氏がコミッショナーを務めた第13回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展（2012年）の日本館展示記録と、岩手県陸前高田市で実施された「みんなの家」プロジェクトの全プロセスをまとめた一冊です。全183ページ、図版豊富（模型、スケッチ、写真、図面）。東日本大震災（2011年3月）後の被災地で、建築の可能性を問い直すテーマ「ここに、建築は、可能か？」を軸に、伊東氏のほか、乾久美子氏、藤本壮介氏、平田晃久氏の3人の若手建築家が協同設計。写真家・畠山直哉氏の被災地ドキュメントと座談会を交え、震災後の「建築の社会的役割」を探求します。金獅子賞受賞の展示を基に、被災者のコミュニティ再生を目的とした「みんなの家」の建設過程を詳細に追跡。建築を「個の作品」ではなく、「対話と現地状況から生まれる植物的な存在」として再定義する点が核心です。以下に、目次に基づく章ごとの詳細な要約を記述します。各セクションの要点、プロセス、議論を徹底的にまとめます。序文 伊東豊雄伊東氏の導入部。震災直後の被災地視察（2011年4月、瓦礫の海）を振り返り、建築家の役割を問う。「建築は、失われた場所を再生できるか？」「被災者にとっての『家』とは何か？」を提起。従来の「美しい作品」中心の建築観を批判し、震災を機に「誰のための建築か」を再考。プロジェクトの出発点として、ヴェネツィア・ビエンナーレを「被災地からのメッセージ発信の場」と位置づけ、3人の若手建築家（乾、藤本、平田）を招集した経緯を説明。テーマ「ここに、建築は、可能か？」は、被災地の「ここ」で建築が機能するかを試す実験。伊東氏の思想（自然の「流れ」と「淀み」を空間に取り入れる）が基調。 東日本大震災 震度と浸水域地図・図版中心の事実記述。陸前高田市の震災被害を視覚化：最大震度6強、津波高さ最大40m超、浸水域の広大さ（市街地ほぼ全滅、死者・行方不明者2,000人超）。仮設住宅の配置と支援テントの状況を記し、プロジェクトの文脈を設定。被災者の孤立（コミュニティ崩壊）を強調し、建築介入の必要性を示唆。ヴェネツィア・ビエンナーレまでプロジェクトのタイムライン。2011年4月：震災後1ヶ月、伊東氏の現地視察と国際交流基金への提案。11月：初のチーム視察（仮設住宅住民・菅原みき子氏との面談）。2012年1月：敷地決定（山際高台、街を見渡す位置）。5月：最終プレゼン。7月：地鎮祭。8月：上棟。10月：竣工予定。並行してヴェネツィア展示準備（模型150個作成、パノラマ写真合成）。初期計画（ヴェネツィアに仮設建設）から現地優先への変更理由：解体・輸送の非効率を避け、被災地に実利を提供するため。資金はビエンナーレ予算外でクラウドファンディング等で調達。ここに、建築は、可能か（2012年5月） 伊東豊雄伊東氏のエッセイ。震災後の建築を「プリミティブ（原初的）回帰」ではなく、「植物的な成長」として描く。被災地の瓦礫を「自然の力の痕跡」と捉え、建築を「個を超えた対話の産物」と定義。3人の建築家に「案の共有と修正」を促し、作家性を消す「透明性」を重視。倫理的ジレンマ（支援の名の下の自己満足）を指摘し、真の建築は「被災者の記憶を宿す場」だと主張。設計プロセス図版満載の核心部。約150個の1/10スケール模型とスケッチを時系列で紹介。プロセス：2011年12月～2012年2月、週1回のオフィスミーティングで案出し。初期：バラバラなアイデア（乾：物資積み上げ屋根、平田：襞空間・生木ストーブ、藤本：フレーム棚・植物庇）。年末忘年会で議論（震災変革の倫理、屋根再創造の是非）。新敷地後：融合案（気仙杉柱グリッド、層化スパイラル、多レベル床）。5月ディテール修正（不純物の共存、内部外部接続）。テーマ：現地ヒント（津波跡の瓦礫丘、仮設テントの即興性）から「絡みつく秩序」を生む。みんなで「みんなの家」をつくるということ協同設計の哲学。クライアント不在の難しさ（菅原氏の支援テントを起点に、住民の声収集）。伊東氏のファシリテーション：案をメールで回し、互いの修正を義務化。「個のエゴを超え、偶然から生まれる建築」を目指す。被災者の「からまりしろ」（余地、生き物の秩序）を空間に反映。陸前高田の「みんなの家」図面完成図面集。構造：直径60cmの気仙杉柱25本（津波で枯れた地元材）をグリッド配置、屋根架け、多層床（物見台・集会スペース）。平面：スパイラル階段で層接続、外部テラスで街眺望。素材：皮付き柱で「不完全さ」を残す。機能：コミュニティハブ（集会・支援・記憶共有）。建設プロセス1 __ 上棟まで写真ドキュメント。2012年7月地鎮祭（地元神職）、25日基礎打設。8月3日梁金物設置、柱皮むき（宮城大学学生参加）。上棟式で被災者参加。課題：地形の傾斜対応、杉の曲がり活用。並行してヴェネツィア模型運搬。陸前高田に建築は可能か 畠山直哉写真家・畠山氏のエッセイ。震災写真（瓦礫の抽象的美）と建設現場を対比。「建築は、失われた風景を再構築する行為」と位置づけ、気仙杉の「生と死の象徴」を強調。被災地の「静けさ」と建築の「介入」の緊張を描く。建築そのものの力強さを再びとらえ直す「みんなの家」 乾久美子乾氏の寄稿。自身の案（垂直線・見晴台・からまりしろ）から、震災後の「余地」の重要性。建築を「絡みつく生き物」として、住民の即興活動を許容する設計を振り返る。倫理的葛藤（支援の観念性）を告白。陸前高田の「みんなの家」について 藤本壮介藤本氏の視点。プリミティブ回帰の空回りを経て、「松の記憶」（現地松林）と融合。シンボル性（遠見の柱群、多グループ集め）を強調。プロセスで「整理過多」を避け、未完成さを残した点を実感。信頼できる考えを編み合わせる 平田晃久平田氏の考察。襞空間・ログハウス案から、地形反映の層化へ。内部外部の共感覚（触覚・視覚融合）を追求。「敷地の力」に委ね、建築を「凝縮された場所」として完成させた喜びを語る。陸前高田2012年6月24日現場写真。パノラマ撮影日（津波視点の瓦礫丘）。仮設住民との交流、模型検証。ヴェネツィア・ビエンナーレ日本館展示展示詳細。模型150個（高さ1m台）、パノラマ写真（全周60m、高さ4.5m、デジタル合成）、気仙杉25本、ビデオ3本（インタビュー）。レイアウト：階段登り一周、反時計回り。テーマ：プロセス重視で「建築の生成」を体感。ここに、建築は、可能か（2012年8月） 伊東豊雄ビエンナーレ直前のエッセイ。展示成功を予感し、「植物的建築」（柱増減可、成長性）を提唱。審査員コメント（ヴィール・アレッツ：社会的影響力、クリスティン・ファイライス：人間性回復）を引用し、金獅子賞受賞の意義を論じる。第13回 ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展審査員より審査員コメント抜粋。アレッツ：被災地建築の「希望の象徴」。ファイライス：プロセス透明性と共同体再生の力。陸前高田の「みんなの家」竣工まで建設後半。9月内装、10月末竣工。住民移行と活用開始。課題解決（雪耐性、風通し）。建築家は誰のために建築をつくっているのか ――“社会の始まり”と“建築の始まり”をめぐって座談会記録。伊東・乾・藤本・平田の対話。震災変革の是非、作家性放棄の是非、倫理（難民無視の懸念）。結論：「透明なプロセス」で個を超え、被災者の「生きる力」を引き出す建築。建設プロセス2 __ 竣工まで最終写真。完成像：柱グリッドの開放感、多層の居心地。住民の声（「街を見渡す安心感」）。略歴 / ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展――日本参加の歩み 伊東正伸 / クレジット著者略歴とビエンナーレ史。伊東正伸氏の解説：日本館の伝統と革新。全体の評価と意義本書は、震災後の建築を「ドキュメント」として昇華し、プロセス重視の新機軸を示す。レビューでは「試行錯誤の生々しさが感動的」「倫理的深みがある」と高評価だが、「図版多めでテキスト薄い」との指摘も。伊東氏の思想（場所再生、自然連動、非作品性）が貫かれ、現代建築の社会的使命を問い直す必読書。被災地再生のモデルとして、今日の防災建築に示唆を与えます。

ここに、建築は、可能か [ 伊東豊雄 ] 価格：2376円（税込、送料無料) (2016/10/16時点)