『非核芸術案内 』 核はどう描かれてきたか 岩波ブックレット - No.887
岡村幸宣／著 岩波書店 2013.12
1945年の広島・長崎への原爆投下から2011年の福島原発事故まで、核はどのように表現されてきたのか。忘却に抗い、核の脅威を視覚化し続けてきた「非核芸術」の系譜をたどり、人間と核との関係をあらためて問い直す。
Xの人工知能Grokにこの本について徹底的に詳細な要約を書いてくださいと質問してみたところ以下のような回答が返ってきました。
『非核芸術案内 核はどう描かれてきたか』（岩波ブックレット No.887）の詳細な要約『非核芸術案内 核はどう描かれてきたか』は、原爆の図丸木美術館学芸員で美術史研究者の岡村幸宣による著書で、2013年12月に岩波書店から出版されたブックレット（A5判、64ページ、カラー図版多数）。広島・長崎への原爆投下（1945年）から第五福竜丸事件（1954年）、チェルノブイリ事故（1986年）、福島第一原発事故（2011年）までを軸に、核の脅威を芸術を通じて表現してきた「非核芸術」の系譜を体系的に紹介。著者は、芸術の役割を「見えないものを可視化する」もの（パウル・クレーの言葉を引用）と位置づけ、核の脅威（特に放射能の不可視性）と社会的な忘却・隠蔽に抗う作品群を検証。人類と核の関係を問い直し、記憶の継承と平和意識の喚起を促す。全体として、絵画を中心に写真、映画、漫画、文学を横断的に扱い、戦後核史の文化的側面を照射。福島事故後の「3.11」を契機に、非核芸術の新たな可能性を探る。著者の美術館勤務経験（2001年～）と企画展実績（例: 「第五福竜丸事件 ベン・シャーンと丸木夫妻」2011年、「チェルノブイリから見えるもの」2011年）が基盤となり、具体的な作品例を豊富に挙げつつ、芸術の社会的役割を論じる。以下に、目次に基づく章ごとの詳細な要約を記す。 はじめに導入部として、非核芸術の定義と意義を概説。芸術は人間の営みから生まれるため、核の脅威と対峙する中で「非核芸術」が必然的に出現すると説明。核の脅威、特に放射能は人間の五感で知覚しにくく、社会的な隠蔽力（検閲や自主規制）が働くため、芸術がこれを「見える」形に変換する役割を果たすと主張。パウル・クレーの「芸術は見えるものを表現するのではなく、見えないものを見えるようにする」という言葉を引用し、非核芸術を忘却に抗う記憶の物語として位置づけ。1945年以降の核関連事件を時系列で振り返り、作品の多様な表現（直接的な被害描写から社会構造批判まで）が人類の未来を照らすと提言。著者の視点として、福島事故後の時代に「非核芸術」の重要性が再燃している点を強調し、読者に核と芸術の関係を問いかける。 I 原爆を表現する広島・長崎の原爆投下をテーマとした芸術表現を、戦後初期の検閲期から追う核心章。GHQのプレスコードによる厳しい検閲下で、原爆の悲惨を直接描くことが困難だった時代を背景に、丸木位里・俊夫妻の「原爆の図」（1950年開始、全15部構成）を代表例として紹介。この連作は、占領期に発表され大きな衝撃を与え、肉体の破壊や精神的苦痛を墨絵風の力強い筆致で表現。被爆者の証言を基に、炎上する街、焼け爛れた皮膚、幽霊のような被爆者の姿を描き、核の非人道性を視覚化。他の作品として、平山郁夫の「広島生変図」（1970年代、被爆後の再生と変容をテーマ）、中沢啓治の漫画「はだしのゲン」（1973年開始、被爆体験の生々しい描写で非体験世代への継承を目指す）を挙げ、原爆表現の変遷を分析。検閲が解除された後も「自主規制」の風潮が続き、直接的な惨状描写がタブー視された点を批判。章全体で、原爆芸術が体験世代から非体験世代への橋渡し役となり、核の記憶を永続化する機能を持つと結論づける。 II 第五福竜丸の被ばくと原発1950年代のビキニ水爆実験と第五福竜丸事件を起点に、原水爆禁止運動と芸術の連動を検証。ベン・シャーンの「ラッキー・ドラゴン」（1954年、第五福竜丸の被曝を描いた版画シリーズで、船員の苦痛と国際的な反核意識を象徴）を中心に、丸木夫妻の関連作品（「第五福竜丸」1955年、放射能汚染の恐怖を表現）を紹介。事件がもたらした「死の灰」の恐怖が、1950年代の反核うねりを生み、芸術家たちの参加を促した点を詳述。原発関連として、1970年代の原発建設ブームと核の平和利用神話を批判的に扱い、原発事故の予見的作品（例: 丸木夫妻の原発批判絵画、東京電力への料金拒否行動）を挙げる。章では、第五福竜丸事件が核の軍事利用から民生利用への移行を象徴し、芸術がその欺瞞を暴く役割を果たしたと分析。被曝者の肉体破壊が目に見えやすい原爆に対し、原発の長期被曝が「見えにくい」ため、芸術の想像力が求められると指摘。 III チェルノブイリ以後の世界1986年のチェルノブイリ事故以降のグローバルな核芸術を、国際比較的に考察。事故がもたらした放射能汚染の長期影響をテーマに、ベラルーシやウクライナの芸術家たちの作品（例: 汚染された風景を描く絵画、子どもの健康被害を象徴するインスタレーション）を紹介。日本の文脈では、こうの史代の漫画「夕凪の街 桜の国」（2004年、広島の被爆とチェルノブイリを重ねた家族物語で、核の世代間影響を描く）を挙げ、核被害の普遍性を強調。1970年代以降の非体験世代による表現として、想像力で核の恐怖を再構築する試みを分析。章では、チェルノブイリが核の「平和利用」の神話を崩し、芸術が国際的な連帯を生んだ点を指摘。核拡散の時代に、芸術が社会構造の矛盾（原発立地による地方犠牲、弱者への負担転嫁）を暴く役割を果たすと主張。 IV 「三・一一」後の非核芸術福島事故（2011年3月11日）を契機とした現代の非核芸術を展望する結論的章。事故後の被害が「肉体の破壊」ではなく「人間関係の分断」「地域社会の崩壊」として現れるため、表現の難しさを議論。ヤノベケンジのインスタレーション「サン・チャイルド」（2011年、放射能防護服を着た子どもの像で、未来の希望と警告を象徴）を代表例に、アーティスト集団Chim↑Pom（チン↑ポム）の福島現地制作作品（例: 「REAL TIMES」2011年、原発事故現場の映像インスタレーションで、社会の無力さを批判）を紹介。章では、3.11後の芸術が原発だけでなく、米軍基地問題（沖縄）や地方犠牲の構造を包含し、若者へのアピール力を強めている点を強調。核の脅威が身近になった今、芸術が忘却に抗い、想像力で新しい物語を紡ぐ重要性を提言。 おわりに結論部として、非核芸術の未来を展望。核の脅威が続く限り、芸術の抵抗が続くことを強調し、読者に核と向き合う想像力を呼びかける。福島事故後の社会で、芸術が記憶の継承と平和構築のツールとなる可能性を希望的に描く。著者は、丸木美術館の役割を挙げ、芸術を通じた核廃絶運動の継続を促す。 全体のテーマと意義本書は、非核芸術を「見えない核を可視化する」試みとして位置づけ、1945年以降の核史を芸術の観点から再考。原爆から福島までを連続体とし、検閲・自主規制の歴史を暴き、芸術の社会的力（忘却防止、記憶継承、社会批判）を強調。カラー図版が豊富で視覚的に魅力的だが、一部レビューでは「ピカドン」関連の記述に不正確さを指摘。核問題の文化的アプローチとして、今日の脱原発・反核運動に寄与。関連書籍として、著者の『《原爆の図》のある美術館』（岩波書店、2015年）や丸木位里・俊の作品集を推奨。核の脅威を芸術で問い直す一冊として、教育・平和研究に価値が高い。
