2014年5月2日金曜日

『面影画 私はここにいます』

『面影画  私はここにいます』

黒沢和義/絵と文 同時代社 2012.3

今は亡き人の面影を記憶の中から絵に残す-。絵のボランティアとして、著者が陸前高田市の避難所で描いた面影画と、面影画を描く際に聞いた話を綴る。126人と18匹の記憶を編んだ追悼の一冊。

Xの人工知能Grokにこの本について徹底的に詳細な要約を書いてくださいと質問したところ以下のような回答が返ってきました。

『面影画 私はここにいます』 詳細な要約書籍概要『面影画 私はここにいます』(黒沢和義/絵と文、同時代社、2012年3月発行)は、東日本大震災(2011年3月11日)による津波で亡くなった人々やペットの「面影」を絵で描くボランティア活動の記録集である。全ページ数は非公表だが、A5変型判の単行本で、著者の手描きイラスト(面影画)と文が交互に配置され、総計126人の人物と18匹のペットの肖像を収録。著者の黒沢和義は埼玉県秩父郡小鹿野町出身のイラストレーター(当時67歳、東京都在住)。震災前はデザイン会社を経営していたが、本書の出版を機に会社を譲り、フリーランスに転身した。活動は陸前高田市の高田高校跡地避難所を中心に展開され、NHK「ゆうどきネットワーク」やTBS「Nスタ」、新聞などで広く報道された。本書のテーマは、喪失の記憶を「絵」という視覚的メディアで蘇らせ、遺族の心の救済を図ること。「自分にできることは絵を描くこと。絵が必要な人は絶対にいる。絵には人を救う力がある」という著者の信念が貫かれ、震災の「空白」を埋める追悼の書として位置づけられる。批評では、「静かな感動を呼ぶ一冊」「絵の力で死者を『ここにいる』と実感させる」と高評価される一方、「言葉の記述が簡潔すぎる」との声もある。増補版はなく、震災1年目の貴重なドキュメントとして、復興の記憶継承に寄与している。本書は、単なる肖像集ではなく、遺族の語り(エピソード)と絵の組み合わせで構成。家屋や写真が流失した被災地で、口頭伝承に基づく「記憶の再構築」が核心。全体のトーンは穏やかで、過度な悲劇描写を避け、絵の温かみが喪失の痛みを和らげる。以下では、活動の背景から書籍の構造、エピソード例、全体の意義を詳細に要約する。章立ては明示されていないが、時系列(活動開始から終了)とテーマ別(人物・ペット)に整理して記述。活動の背景と著者の動機(導入部)震災発生後、黒沢は東京から被災地支援の方法を模索。自身もイラストレーターとして「人を描く」経験が豊富だったため、亡くなった家族の肖像を依頼する声に応えるボランティアを決意。2011年6月5日から9月20日までの約108日間、岩手県陸前高田市の高田高校跡地避難所(特別養護老人ホーム高寿園敷地内)にテントを張り、単身生活しながら活動。炎天下の厳しい環境で、1日1枚のペースで絵を描き、完成次第遺族に無償で手渡した。依頼のきっかけは、避難所での口コミ:写真を失った遺族が「故人の顔を思い出せない」と嘆く姿に触れ、「絵で記憶を固定化」する役割を自認。著者は文中で、「絵は言葉を超え、心に直接響く。亡くなった人は『ここにいます』と語りかける」と記し、自身の人生観の転換を告白。震災前は商業イラスト中心だったが、この活動で「絵の社会的力」を実感した。書籍の構造:面影画と遺族の語り(核心部)本書の大部分を占めるのは、126点の人物肖像と18点のペット肖像。各絵の下部に遺族の短いエピソード(1-2段落)が添えられ、著者の日誌風の感想が補足。絵は水彩や鉛筆スケッチ風の柔らかなタッチで、故人の笑顔や日常姿を強調。遺族の話は口語体で、震災前の思い出(家族の習慣、性格のエピソード)を中心に、津波の惨状は最小限に触れる。構造は以下のテーマ別に大別可能。1. 家族の絆を映す肖像(約70%:高齢者・親子中心)陸前高田の漁師町らしい、家族中心のエピソードが多い。絵は故人の職業や趣味を反映(例:漁具を持った漁師の姿)。
  • 例1: 漁師の父(60代男性):遺族(娘)の語り:「父は毎朝海に出て、夕飯に新鮮な魚を振る舞ってくれました。津波で船ごと流されましたが、絵で父の笑顔が戻ってきて、食卓が賑やかになった気がします。」著者の感想:「娘さんの目が輝いた瞬間、絵の役割を実感。海の男の逞しさを線一本で表現した。」
  • 例2: 祖母の日常(80代女性):孫の依頼。「おばあちゃんはいつも庭で野菜を育て、近所に分けていました。写真は濡れて使えなくなったけど、この絵を仏壇に飾って、野菜の味を思い出すんです。」絵は穏やかな微笑みとエプロン姿。著者:「高齢者の皺一つに、人生の深みを込めた。」
  • 全体傾向:高齢者の肖像が半数以上。遺族の多くが「そっくり」と喜び、絵を遺影代わりに使用。子供が母の絵に手を合わせるシーンが複数記述され、世代を超えた癒しの効果を強調。
2. 恋人・友人の記憶(約20%:若年層)津波の被害が深刻だった若者世代の肖像。恋愛や友情のエピソードが切なく、絵のロマンチックなタッチが際立つ。
  • 例: 恋人の肖像(20代女性):遺族(恋人)の語り:「彼女は花が好きで、毎週花屋に通っていました。津波で一緒に逃げましたが、手を離して…。絵で彼女の優しい目が蘇り、夢で会えるようになりました。」著者の感想:「涙を堪える彼の声に、胸が痛んだ。花のモチーフを加えて、永遠の絆を表現。」
  • 傾向:生存者罪悪感が強いケースが多く、絵が「許しの象徴」として機能。著者は「言葉では癒せない心の隙間を、色で埋めた」と振り返る。
3. ペットの面影(18点:犬・猫中心)人間の肖像の合間に挿入。ペットは家族の一員として描かれ、軽やかなタッチで悲しみを和らげる。
  • 例: 愛犬の肖像(柴犬):遺族(老夫婦)の語り:「うちの犬は津波の警報で吠え、家族を起こしてくれました。流されて亡くなりましたが、この絵で散歩の記憶がよみがえる。」絵は尻尾を振る姿。著者:「動物の無垢さが、人の心を溶かす。」
  • 傾向:ペット喪失のエピソードは短いが、癒しの役割が強い。総18匹中、犬12匹、猫6匹。
活動の終わりと反省(終章)9月20日の活動終了後、著者はテントを畳み、東京へ帰還。文では、108日間の厳しさ(暑さ、孤独、遺族の涙)を振り返り、「出会いが私の人生を変えた」と感謝。遺族との再会エピソード(例:絵を心のよりどころにする人、写真喪失後の救済)を追加し、絵の「力」を哲学的に考察。震災後の復興を祈る言葉で締めくくり、読者に「記憶の継承」を促す。全体の意義と批評的評価本書は、震災の視覚的記録として、死者の「存在証明」を提供。言葉中心の震災本が多い中、絵の非言語性が新鮮で、遺族の内面的回復を描く点が革新的。出版後、黒沢の活動は展示会(例:埼玉県防災学習センター)や講演で続き、10年後の2021年インタビューでも「絵に力を教えてもらった」と語られる。読書レビュー(限定的だが)では、「涙が止まらないが、希望を感じる」「一枚一枚の絵が生きている」との声。批評家からは、「ボランティアの倫理的深み」「記憶の芸術化」と評価される一方、「エピソードの多さが散漫」との指摘も。2025年現在、能登半島地震などの文脈で再注目され、死生観の教材として活用。最終的に、亡者を「ここにいる」と蘇らせる、静かな力作である。


面影画
面影画
著者:黒沢和義
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