2019年12月7日土曜日

『戯曲福島三部作』


『戯曲福島三部作』

谷賢一/著 而立書房 2019.11

福島生まれの谷賢一が、三部作・三世代の家族のドラマとして原発事故の「なぜ?」を演劇化。自治体が原発誘致を決意する1961年から、震災の起こる2011年まで、50年間を圧倒的なディテールで描き出す。

Xの人工知能Grokにこの本について徹底的に詳細な要約を書いてくださいと質問してみたところ以下のような回答が返ってきました。

『戯曲 福島三部作』谷賢一/著 而立書房 2019年11月刊
四六判並製・424頁 定価2,800円+税 ISBN 978-4-88059-416-9
書籍概要と著者紹介この書籍は、劇作家・谷賢一が東日本大震災と福島第一原発事故(3.11)をテーマに、3年以上の現地取材を基に執筆した戯曲集。三部作として2019年に一挙上演(劇団DULL-COLORED POP第20回公演)され、2020年に第64回岸田國士戯曲賞(全三部作受賞)と第23回鶴屋南北戯曲賞(第二部単独受賞)をダブル受賞した日本演劇界の金字塔。福島県双葉町の半世紀にわたる原発史を、Hozumi家(穂積家)の運命を通じて描き、誘致の希望、事故の矛盾、惨禍の余波をポップでロックなスタイルで表現。谷の故郷・福島への「贖罪」と「問いかけ」が込められたドキュフィクション的傑作。全424頁(三部作テキスト+解説・年表)で、舞台上演を前提とした台詞中心の構成だが、読書としても「歴史劇」として成立する。著者の谷賢一(1982年福島県郡山市生まれ、千葉県育ち)は、劇団DULL-COLORED POP主宰の劇作家・演出家・翻訳家。明治大学演劇学専攻、在学中にイギリス・ケント大学留学。2005年に劇団旗揚げ以来、文学性・社会性をポップに昇華させる作風で知られる。福島三部作は、3.11直後から双葉町住民への取材を重ね、2016年セゾン文化財団ジュニア・フェロー選出後の集大成。他の主な作品に『従軍中のウィトゲンシュタイン』(2014年)、翻訳戯曲『最後の精神分析 フロイトvsルイス』(2013年、小田島雄志翻訳戯曲賞受賞)など。谷は「演劇は日本人が選び取ってきた物語を再考する場」と位置づけ、本作で原発政策の「語られざる言葉」を発掘した。本書の目的は、単なる事故再現ではなく、「日本人が原発を選んだ歴史」を三世代の家族史で問い直すこと。谷のインタビューでは、「双葉町の希望と絶望を、芝居として世界に発信したかった」と語る。構成は三部作のテキストを順に収録し、巻末に取材ノート・年表・上演写真を付録。批評家からは「福島の『わが町』」と評され、演劇ファン以外にも復興文学として読まれる。全体構造三部作は時系列で連動し、双葉町の原発史(1961年誘致~1986年チェルノブイリ影響~2011年事故)をHozumi家の視点で描く。全編で約20名の登場人物が交錯し、歌・ダンス・プロジェクションを交えた上演を想定。テキストは台詞中心で、舞台指示が詳細に記され、読むだけで情景が浮かぶ。
  • 第一部:1961年 夜に昇る太陽(約120頁)
  • 第二部:1986年 メビウスの輪(約140頁、鶴屋南北賞受賞)
  • 第三部:2011年 語られたがる言葉たち(約140頁)
  • 巻末:取材ノート・年表・上演記録
詳細な部別要約各部のプロットはネタバレを避けつつ核心を抽出。テーマは「言葉の力と沈黙」で、住民の「語りたくない言葉」が原発の運命を象徴。
  • 第一部:1961年 夜に昇る太陽
    舞台は福島県双葉町。貧困と過疎に苦しむ町で、東京電力の原発誘致提案が住民投票の焦点に。Hozumi家(父・母・息子・娘)の日常から始まり、町長・漁師・農民・教師らが集う町内会で議論が白熱。電力会社の甘い約束(雇用創出・経済発展)と、漁業・農業への懸念が対立。谷は実在の誘致記録を基に、住民の「希望の太陽」として原発を美化する歌とダンスを挿入し、投票の夜をクライマックスに。Hozumi家の息子・健一(後の第二部主人公)が、父の反対を押し切り賛成票を投じるシーンで終わる。テーマは「選んだ希望の代償」。谷の取材に基づき、住民の「貧困からの脱却願望」をポップに描き、後の惨禍の伏線を張る。上演時はロックナンバーが効果的で、観客に「誘致は正しかったのか?」を問う。
  • 第二部:1986年 メビウスの輪(鶴屋南北賞受賞作)
    25年後、原発稼働中の双葉町。チェルノブイリ原発事故(1986年)のニュースが町を揺るがす。Hozumi家の健一(今や原発作業員)は、妻・娘と暮らすが、放射能不安が家族を蝕む。町では町長の隠蔽工作と住民の抗議デモが交錯し、漁師の「海の汚染」告発や教師の「子どもへの影響」警告が無視される。メビウスの輪(表裏一体の無限ループ)を象徴的に用い、原発の「安全神話」と現実の矛盾をループ構造で表現。健一の娘がチェルノブイリ被災者の手紙を読むシーンで、国際的視点を加え、家族の崩壊で終わる。テーマは「矛盾の輪廻」。谷のインタビューで「チェルノブイリは福島の予兆だった」と語るように、取材した住民の証言を織り交ぜ、ユーモアを交えたブラックコメディ調で重さを軽減。上演時はプロジェクションで事故映像を重ね、緊張感を高めた。
  • 第三部:2011年 語られたがる言葉たち
    震災当日から数日後。Hozumi家の孫世代が避難所・仮設住宅で苦闘。原発爆発の混乱の中、作業員・避難民・官僚・ジャーナリストの声が交錯し、「語られたがる言葉」(沈黙を破る叫び)がテーマ。健一の遺族が東電の補償交渉に臨むが、官僚の曖昧な言葉に翻弄される。町の漁師が「海の復活」を夢見る一方、娘の世代が「二度と原発反対」のデモを叫ぶ。クライマックスは家族の再会シーンで、過去二部のフラッシュバックを交え、50年の因果を総括。終わりは「言葉が未来を変えるか?」の問いかけで幕。テーマは「沈黙の連鎖と解放」。谷の3年取材(双葉町住民100名超のインタビュー)が基盤で、実際の避難証言を台詞に昇華。ポップなラップ要素で若者の声を強調し、絶望の中に希望の芽を残す。
結論部と示唆巻末の取材ノートで谷は「福島は日本史の鏡。原発は私たちが選んだ物語」と総括。三部作は「歴史の連鎖」を示し、令和の読者に「今、再び選ぶ言葉」を促す。示唆として、演劇の社会的役割を強調:上演を通じて双葉町の記憶を世界に発信(TPAM2021で英語字幕配信)。2025年現在、再演・海外公演が続き、復興の「語り継ぎ」ツールとして機能。評価と限界肯定的評価: ドキュメンタリーの深さとポップな表現の融合が革新的。第64回岸田賞選考委員は「福島の痛みを普遍的な人間劇に昇華」と絶賛。 読書としても、家族史のエモーショナルな展開が魅力。
批判的評価: テキスト中心ゆえ、上演なしでは歌・ダンスのダイナミズムが伝わりにくい。政治的テーマが重く、娯楽派にはハードルが高い。 それでも、3.11文学の金字塔として、演劇・歴史ファンに必須。2025年の今、国際的に再評価中。